Caroline Poulet est née en région parisienne en 1977. A la suite de ses études d’arts appliqués aux ateliers de Sèvres et à LISAA, elle part pendant 7 ans au Niger enseigner les arts plastiques à l’école Mariama puis au lycée français de Niamey ; pays dans lequel elle fera évoluer ses créations en apprenant de nouvelles techniques auprès de fondeurs, forgerons, tanneurs et tailleurs de pierre touaregs et peuls. Elle se consacre aujourd’hui à la sculpture ainsi qu'à l’enseignement des arts plastiques aux plus jeunes.
Elle élabore des formes intuitives abstraites totalement libres, mêlant différentes techniques rigoureuses comme le mastic polyester, la colle armée et résines acryliques, techniques transmises par Jaildo Marhino (acteur du mouvement MADI).
Son travail initial se présentait sous forme de volume en plâtre, il s'est rapidement transformé en résine pour assurer sa durabilité. Le blanc était sa couleur de prédilection car elle lui servait de support à la lumière, elle capte les modulations et les intensités fluctuantes pour créer une multitude d'ombres, les formes s'animent..., aujourd’hui elle ouvre son travail à la couleur ; des couleurs brillantes, des peintures de carrossier.
Elle offre aussi la possibilité à différents artistes du street art (comme Chanoir) d’intervenir sur ses volumes.
Elle recherche l’équilibre ou “les équilibres” d’une même forme dans l’espace. Chacune de ses œuvres possède plusieurs points d’appui, elles se manipulent à l’infini.
Ces formes évoquent la géométrie pure (angles, courbes, spirales...), la biologie (ADN, morphologie, images végétales, éléments marins) ou même la musique (dessin des notes), mais son inspiration résulte d’un mélange de paysages désertiques et des courbes féminines maintes fois étudiées pendant ces premières années de dessin ou modelage.
Elle produit ainsi des séries de formes "planantes" et nous propose un voyage au cœur de la matière.
Elle décide aussi de changer d’échelle et opte pour la sculpture monumentale en répondant aux offres de différents promoteurs immobiliers comme COGEDIM.

2013
Foire “Lille art fair” pour la galerie Jouan - Gondouin (Avril)
Foire AAF de Bruxelles pour la galerie Mondapart, (Fev)

2012
Exposition collective, galerie Mondapart, Boulogne, (dec)
Foire Lineart pour ZE ART galerie, Gand (Belgique), (nov)
Foire St Art pour ZE ART galerie, Strasbourg, (nov)
Foire St Art pour Belartvita, (oeuvres en collaboration uniquement) Strasbourg, (nov)
Exposition personnelle « Un dimanche à Paris », Purple Galerie, Paris (nov)
Cutlog pour Belartvita,, Paris (oct)
Foire d’art contemporain pour la galerie Arts 23, Chatou, (oct)
Exposition collective, Arts en pays d’Ouche, Abbatiale de Bernay, (oct)
Salon ART O’clock pour la galerie Mondapart, La defense, (sept)
Exposition collective “Happy design” galerie Voskel ,Paris, (sept)
Exposition “Ambiance Contemporaine” ZE ART galerie, Paris (sept)
Exposition galerie Tornby, Aalborg (Danemark), (sept)
Exposition galerie Arts 23, Pézenas, (juin - sept)
Exposition collective, galerie "La Preuve par Neuf", Paris, (aout)
Exposition chez Edge, Bernay, (aout)
Exposition au chateau de Mauregard, St Hilaire le Chatel, (juillet)
Exposition galerie Belartvita, Enghien Les Bains (juin - juillet)
Exposition « Musique » galerie Jouan- Gondouin, St germain en Lay (Juin)
Exposition “Pop up Art” Elysées, “Photoformes”, Paris, (Juin)
Exposition collective galerie Jouan- Gondouin, St germain en Lay, (Mai)
Exposition “White Spirit”, galerie Quai Est , Ivry (Mai - Juin)
Foire “Lille art fair” pour la galerie Jouan - Gondouin (Avril)
Exposition galerie Belartvita, Paris (Avril)
Exposition Galerie Mondapart, Paris (Avril)
Exposition collective galerie Voskel “ Regard”, Paris (Fev)
Création du Trophées Oracle 2012 (Fev)
Foire AAF de Milan pour la galerie Arts 23, (Fev)
Foire AAF de Bruxelles pour la galerie Mondapart, (Fev)

2011
Exposition “la nature du design” Galerie Voskel , Paris ( Nov- Janv)
Exposition personnelle “pop up Art”, hotel “le general”, Paris ( Nov)
Salon ARTNIM pour la galerie art 23, Nimes (23 au 26 sept)
Foire pour la galerie Mondapart , St Briac (4 au 11 aout)
Exposition dans la galerie Voskel , Paris (juillet- aout)
Exposition dans la galerie Espace Saint Germain, Paris (juillet- aout)
Exposition dans l’Artus hôtel pour la galerie Mondapart, Paris (Juin- Sept)
Exposition galerie Art&Miss pour Arts 23, Paris (Juin)
Exposition collective à Pezenas, (Avril), Carpentras au préau des arts, (Mars)
Foire à AAF de Bruxelles pour la galerie Mondapart, (Fev)
Exposition collective « Encore plus blanc » galerie l’Ecu de France » à Viroflay, (janv)

2010
Exposition “Salon abordable “ la Bellevilloise pour Art 23 à Paris (3,4,5 déc)
Exposition Galerie Studio art concept à Bordeaux, (nov )
Exposition “MEMOR” Galerie Voskel à Paris, (oct) Exposition collective, "Pas à Pas" à Louveigné (Belgique), (sept-oct)
Exposition et Installation Galerie Actuel’art à Paris (mai) Exposition Galerie Voskel à Paris (avril) Exposition collective la halle aux toiles de Rouen (janvier)
2009
Exposition collective au Gondefazant, Amsterdam (juin 2009) Professeur de dessin, peinture, sculpture à l’atelier Violet.

2007- 2009
Formation chez l’artiste sculpteur Petrus à Nice (terre et pierre). Les ateliers de l’ADAC avec Jaildo Marhino (terre, bois, résine) L’atelier de Paul Flury. Sculpture (métal & plâtre et verre).

2002- 2007
Enseignante d'art plastique au Lycée français de Niamey.
Création d'ateliers privés pour adultes et enfants au Niger. Travail du bronze.
Exposition rue Koira kano, Niamey ( juin 2005).

2001- 2002
Formation ADAC. Sculpture, bronze avec Jaildo Marhino. Professeur d’art , création de "l'atelier de Caro", atelier pour enfants Paris, 17éme. Graphiste dans l’agence Style. 1999- 2000
CPE et Enseignante Arts plastiques au Niger dans le collège Mariama

1997- 1999
Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA) spécialité graphisme
Diplômée Master d'infographie (mention bien)

1996- 1997
Atelier de Sèvres (préparation aux grandes écoles d’Art)
Formation à la calligraphie gothique.

Sa démarche:

A l’aide d’armature en fer soudée elle forme son “oeuvre objet” elle applique ensuite des couches de résines, mastic, peintures, vernis et parfois chrome.

Son intention est de réaliser une multitude de formes abstraites mobiles et évolutives.
C’est aussi pour elle une manière de dessiner dans l’espace sans jamais reproduire le même dessin…
De jouer sur la suggestion du plein par le vide, de la lumière par les ombres.
De donner une forme à ces réalités que l’esprit aime à concevoir mais que l’œil ne perçoit jamais.
Aujourd’hui son travail s’élargi et prend de plus en plus la forme d’installation.